SEMANA SANTA CIEZANA; ANTES Y DURANTE EL PANTÓGRAFO

Cuando publicamos un artículo sobre los mejores pasos de la semana santa ciezana, siempre bajo nuestro particular juicio, recibimos unas llamadas de atención por parte de  varios artistas de la escultura. Nos leyeron la cartilla, eso sí de forma amigable y cordial. Para ellos era injusto que hubiéramos colocado en la puestos más altos un par de pasos que por su composición creíamos merecedores de ello. 

El bloque escultórico de Capuz sigue siendo un paradigma de genialidad en la semana santa ciezana, no superado por nadie, ya sea con o sin pantógrafo.

Según sus criterios, estos "pasos" habían sido creados por sus autores ayudados por un artefacto llamado "pantógrafo". Sabíamos de su existencia, pero ingenuamente creíamos que dicha herramienta servía únicamente para devastar el bloque de madera de la eventuál escultura. Nada más que eso. Pero, estos escultores me confesaron que la labor del pantógrafo no sólo se quedaba ahí, podía seguir elaborando la obra hasta su acabado final; con ello los artistas se ahorraban buena parte de trabajo y tiempo.

El pantógrafo se compone de un núcleo mecánico motorizado y dos brazos: uno palpa y lee la maqueta o boceto y el otro labra a modo de gubia sobre la propia madera. De esa manera el autor sólo ha de conformar una maqueta en tamaño pequeño-medio, luego el pantógrafo será ajustado para ampliar al tamaño deseado y generar la escultura. Y que no solamente se hacía con las imagenes, también con la elaboración de tronos.

En el margen izquierdo tenemos la réplica, y en la derecha el original.

Ni qué decir, el razonamiento de ellos me dejó helado. De repente pensé en Las Meninas, imaginando que aquél enorme lienzo fuera pintado no por las diestras manos de Velázquez sino por una máquina como el pantógrafo de marras. El escozor de la herida nos llevó a investigar dicha cuestión, y los caminos infinitos del Señor nos condujeron hasta varios talleres  en Arganda del Rey (Madrid), donde el taller Dorrego viene a ser el buque insignia. Allí acuden muchos de los imagineros actuales. Estos talleres suele ganar el cincuenta por ciento del precio bruto de cada obra. También ocurre que algunos imagineros poseen pantógrafo propio.

En un polígono industrial sevillano también florece una especie de factoria al estilo coreano con todo tipo de enseres semanasanteros, trabajos de pantógrafo, tronos, estandartes, etc. Incluso hacen el empastado y la policromia o pintura final de cualquier talla. Entonces, ¿qué trabajo elabora un escultor de imágenes sacras? A decir de estos artistas con los que hablé, apenas ejecutan una maqueta o boceto y el resto se encargará el pantógrafo. Luego, hay unos a quienes les gusta perfilar y rematar las tallas a mano y después policromarlas ellos mismos. Hay un poco de todo. 

El sevillano Álvarez Duarte en plena faena.

Después de conocer estos entresijos técnicos meditamos mucho más que un ecologísta  sobre la parafernalia gubernativa del "cambio climático". Y nos preguntamos, cómo afectaría esto del pantógrafo en el público generalísta, el que asiste y ve los desfiles pasionarios sin más, con limpieza y exentos de ideas sobre tecnicísmos artísticos.

Creemos que a ese público mayoritario le importa un comino todo esto, que a ellos sólo les mueve la belleza y probable transmisión sacra de las imágenes; que si alguien les habla de un pantógrafo sería como hablarles en chino, libanés  o intentar discernir el mensaje de un cuadro de Miró.

Un dilema, una cuestión, esa es la incógnita que nos quedó después de hablar con estos artistas; una circunstancia que nos dió para muchas cavilaciones. Para ellos, el mérito artístico bajaba con la ayuda del pantógrafo. Sí sabemos que en el mundillo de la imagineria hablar de esto es tabú, y que muy pocos se atreven a opinar, de los imagineros solo hemos escuchado a Francisco Romero Zafra decir lo siguiente: "ahora, el sacado de puntos lo hacemos por medios tecnológicos", -creemos que se refiere al uso del pantógrafo, aunque él no lo menciona. Ahora bien, ¿hasta que extremo llega el uso de dicho medio en sus obras? No lo sabemos, y hemos de ser cautelosos, ya que posiblemente cada autor tiene unas exigencias o límites. Su paisano y amigo Antonio Bernal también se expresaba de forma parecida. Luego encontramos una referencia sobre dicho asunto en un vídeo dedicado a Luis Álvarez Duarte, donde Lola Carrera, archivera de las cofradías de Málaga se expresa de este modo: "Yo diría que las imágenes de Luis Álvarez Duarte tienen casta, tienen fuerza porque son imágenes que no están tratadas mecánicamente, sólo a fuerza de gubia".

Y referente a la imaginería ciezana, los artistas nos dijeron lo siguiente: "desde finales de los años ochenta, todo lo que ha entrado en Cieza, a excepción de uno, viene de máquina"; "el último "paso" elaborado con técnica tradicional de sacado de puntos y tallado total a mano fue Unción en Betania de Carmen Carrillo". A mi pregunta de cuál era la misteriosa pieza que no había pasado por la famosa máquina, puntualizaron lo siguiente: "el crucificado de Álvarez Duarte está tallado a mano tanto cuerpo como brazos, sin embargo la cabeza probablemente esté sacada de máquina".  

"Unción en Betania" de Carmen Carrillo Ortega.

Dicho esto, esbozamos unos guiños, ya que recordamos cuando esta imagen aterrizó en Cieza y tuvo algunos comentarios acerca de la ligera desproporción anatómica existente entre cabeza y resto del cuerpo. Cierto es, que dicha escultura recibió muchas alabanzas y piropos, pero los más exigentes catadores se dejaron caer esas ocurrencias, por lo cuál todo coincide con la probable factura maquinal de la cabeza.

Crucificado de Luis Álvarez Duarte.

La temática en cuestión solamente afecta a cuatro gatos: fanáticos semanasanteros o escrupulosos amantes del arte escultórico. Al final de nuestra particular investigación apareció la artista gaditana Ana Rey, autora polémica por sus obras de corte hiper-realista. Ana, que no se corta un pelo cuando habla de su profesión de imaginera, explica sin reparos su forma de ejecución, basando especialmente en tecnologías como el 3D.

Ana Rey.

Honestamente, no creemos que la temática concerniente a la repercusión del pantógrafo tenga mucho recorrido y que ponga en vilo al personal. Pero, y gracias a esta pequeña investigación hemos ampliado nuestro campo de visión en referencia a la imagineria religiosa. En los últimos tiempos han surgido imagineros como setas, y en un mayor porcentaje elaboran obras basadas en el ya manoseado barroco andaluz; en realidad todo se parece, son como una repetición de los temas que ya hicieron los antiguos maestros. Por otro lado, las cofradias quieren una mayor carga de idealización y preciosísmo, por ejemplo, desean que las "vírgenes" sean más jóvenes, aunque parezcan ser las hijas de Jesús más que sus madres. Los imagineros se quejan, pero quien paga exige y por tanto no hay vuelta atrás. 

Y como último nos queda la supuesta transmisión religiosa de muchas de estas obras; eso que en Andalucía llaman "unción", o mísmamente "rezables".

Fotografías, gentileza de CiezaenlaRed y Youtube.

"CLUB DE NUIT MILESTONE", FRAGANCIA LUJOSA CON AROMAS DE MAR

Una explosión de frutos rojos aparece en su salida, para luego hacernos caminar por las orillas de una playa y sentir los intensos aromas de sal marina. Una salinidad que nos impregna de forma sensual, etérea, a la vez que punzante como un haz de luz sobre la piel. Al final de ese paseo marinero nos encontraremos con una vieja mesa donde posan diversas frutas como bergamotas y sandia. Esas serían las notas de fondo de esta rica fragancia. Por medio aparece una sutíl violeta, una brizna de un vetiver delicioso, junto a algunos destellos metálicos.

Es un perfume que transpira el haber sido creado con amor, como una fragancia de la vieja escuela. Subyuga, impone clase, lujo, se hace notar por su proyección y duración en piel.

Podría recordarnos el Vetiver de Guerlain, el aire de So Pretty de Cartier, Encre Noire Sport o Fifth Avenue de Elizabeth Arden. Fragancia perteneciente a la serie Club de Nuit de Armaf, es sin duda un perfume de auténtico lujo y su presentación es de un atractivo descomunal, con un frasco metalizado en dorado, brillante a modo de espejo. Su contenido es de 105 ml.

Fragancia cien por cien unisex, ostenta una grán calidad para un precio exímio, ya que se puede encontrar por alrededor de 40 euros. No se suele hallar en comercios, por lo que hemos de recurrir a algunas webs como Notino o MakeUp, que vienen a ser sitios serios, prestigiosos y suelen crear ofertas muy interesantes.

 

APRÈS L´AMOUR, la Fragancia Letal

 

El argumento de esta fragancia se inspira en la piel humana, en los olores transpirados después del acto amoroso en piel contra piel. Dicen que es evocador, sensual y adictivo.

Y podemos acreditarlo, después de haberla usado varios días, su duración en piel y estela son enormes, con sólo explayarnos un par de atomizaciones sus efectos pueden llegar a ser nucleares. Una estela que se estira  más allá de los tres metros, aunque en ningún momento sea agresiva ni molesta, ya que su aroma nos hace evocar el dulzor de un algodón de azúcar tostado ligeramente ahumado. 

De salida la fragancia tiene un golpe cítrico, donde el limón y flor de azahar de naranjo amargo confluyen, provocando sensaciones chispeantes y luminosas para dar paso a las notas de corazón basadas en maderas especiadas, para concluir con las notas de fondo: almizcle y ámbar gris.

Après l´Amour se lanzó en 2018 y su creador es un músico que cambió las partituras por las notas aromáticas: Thomas Kosmala. Thomas había realizado estudios de química y aunque la música era su querencia, optó por componer deliciosas armonías en forma de perfumes. Y de una larga serie de perfumes con su nombre, destaca este número 4, el cuál le ha otorgado el prestigio como uno de los mejores perfumístas actuales. 

Thomas Kosmala (foto ThomasKosmala web)

Etiquetada como "Unisex", puede ser utilizada por ambos géneros, aunque hemos de ponderar que no es apta para personas discretas, aquellos que prefieren pasar inadvertidos, ya que su potencia aromática trasciende y provocará sensaciones de alto rango a nuestro alrededor. ¡Ideál para quienes desean marcar terreno! También para los que optan por retos olfativos. En la lejanía nos puede recordar a Baccarat Rouge 540, aunque Après l´ Amour sale ganando en duración y estela. Sin duda, un perfume que no dejará indiferente a nadie, así es "Después del Amor".

Por estar considerada como fragancia calidad "nicho", su precio oscila entre 100 y 150 euros, según vendedor. El contenido es de 100 ml, pero es seguro que esa cantidad dará para muchos años, ya que su uso debe ser restringido debido a su potencial aromático. Après l´Amour nos puede durar una eternidad, incluso más allá del amor...

Texto y fotos de Giovanni R.Tortosa

EL NÚMERO TRES, PROTAGONISTA ESENCIAL EN LOS EVANGELIOS

 

Cualquiera que haya leído los cuatro evangelios canónicos caerá en la cuenta de las numerosas contradicciones existentes, de los errores geográficos, de ver que los personajes no coinciden en las mismas escenas y que solamente el versículo que trata sobre la entrada triunfal en Jerusalén viene a ser de lo más concordante en todos ellos. Pero, independientemente de su mensaje, es innegable la calidad literaria que tienen y la construcción sobre tramas internas basadas en la numerología, elemento que a posteriori  sería fundamental en la cábala judía. Estos escritos no podían provenir de cuatro ignorantes pescadores o campesinos galileos, por muy seguidores o discípulos que fueran de Jesús. Se percibe que tienen altos conocimientos filológicos, que escriben en griego "koiné", a pesar de ser judíos que viven alejados de Israel, probablemente en Alejandría. La excepción podría ser el denominado Lucas,  que posiblemente fuera griego. En referencia al cuarto evangelio, los expertos aluden a una especie de taller de escribas situado en una comunidad judeo-cristiana de Éfeso. A pesar de sus innumerables cortes, de su reducido vocabulario, de la configuración que hace de Jesús, el evangelio de Juan quizás sea el más estimado y leído en los sermones litúrgicos por su gran espiritualidad.

   Todos estos escritos tienen en común una cosa: la pasión y muerte del protagonista Jesús. Los eruditos siempre se preguntaron lo mismo: ¿qué veracidad histórica tienen estas obras? Desde Reimarus hasta el presente, la opinión generalizada ha sido más bien pesimista. Eso sí, casi todos coinciden en etiquetarlos como una especie de propaganda de fe religiosa en torno a un Mesías convertido en Dios. ¿Y quién habló primero de ese Mesías-Dios?  Un personaje  griego, llamado Saúl de Tarso, quien nunca  había conocido al Jesús que anduvo por los polvorientos caminos de Galilea. Lo más misterioso del asunto, es que antes de Saúl, nadie había escrito nada acerca del Nazareno, ninguno de sus contemporáneos, ni siquiera aquellos que fueron junto a él. ¿Cómo se explica ese vacío?   Y el propio Saúl de Tarso, que luego será conocido como san Pablo, escribe no de ese Jesús de Galilea, que fuera sanador y exorcista, que hablaba de un Reino que ha de llegar antes que pase esta generación (en clara referencia a la suya, en el siglo I); Pablo transmite la idea de un Cristo celestial, evanescente, etéreo; nada que ver con el Jesús de la historia, el carpintero que sacara horas al sueño para estudiar la Torá,  un rabino que al final de sus días fue proclamado por los suyos como el Mesías de Israel.

"RELOJITOS", SENSACIONES MEDITERRÁNEAS

 Buscaba unas fragancias de la diseñadora italiana Laura Biagiotti, cuando me tropecé con sus exquisitos diseños de relojes. Sabía que la diseñadora había incursionado en muchos otros campos, que no tenían que ver con la perfumería. 

Mi sorpresa llegó cuando descubrí "Relojitos", una web entre otras opciones que ofrecían productos de Biagiotti. ¡Y nada más que 287! Y para colmo de sorpresas, dicha empresa quedaba cerca de casa, en la población alicantina de Sant Vicent del Raspeig.

Diseño de Laura Biagiotti.

Después de incursionar en el escaparate de su web pude valorar productos de diseñador con unas calidades y precios que invitaban a la compra. Relojería aparte, también tienen otros accesorios como gafas, joyería y otros elementos.

Relojes con la denominación Tabarca, una isla próxima a Alicante.

Un trato magnífico y una entrega rápida pusieron el pedido en mis manos. Un lugar que realmente merece la pena para comprar regalos o cualquier apetencia de coleccionísta. Calidad, variedad y unos precios de "sentido común" lo dicen todo.

"Roma Uomo", una de las fragancias estrella de Laura Biagiotti. Foto: Fragántica.

Relojitos Euromediterranea Sl

965 67 04 18

 clientes@relojitos.com

giovanni R.Tortosa

ENCRE NOIRE, UN EMBLEMA EN EL MUNDO DE LA PERFUMERÍA UNIVERSAL

Encre Noire sigue siendo todo un emblema de la perfumería en pleno 2024. La visión más común que une a sus admiradores es la de un bosque húmedo con tierra mojada y atmósfera de niebla donde apenas se cuelan unos haces de luz entre los arbustos.

Su puesta en escena surge con una salida potente de ciprés, para continuar con un envolvente vetiver que nos enamora de inmediato. Una fragancia profundamente masculina, que nos invita a ser paseantes solitarios por ese bosque henchido del mejor vetiver, y nos  conduce hasta una iglesia románica de donde salen armónicas notas de incienso, de maderas quemadas al rescordo de un fuego discreto.

¡Todo un lujo para los sentidos! No es fragancia con infinidad de notas; la orquesta de Encore Noire tiene pocos instrumentístas para una partitura sobria pero intensa, una melodía que tiñe de romanticísmo y espiritualidad. 

Su estela es moderada; -como si quisiera ser un perfume intimísta-, aunque su duración en piel podría andar sobre las seis horas

Una obra maestra de la genial perfumísta francesa Nathalie Lorson, que Lalique tuvo el honor de ofrecernos. Una trilogía de fragancias que preside Encre Noire clásico, le sigue el "Sport" y concluye con Encre Noire al´ Extréme. 

Nathalie Lorson.

René Lalique, un artista del vidrio quiso dar un giro a su ya prestigiosa empresa parisina  y potenció ésta con la vertiente perfumísta, que en la actualidad se sitúa como un referente mundial en el mundo de las grandes fragancias. Sabemos que Lalique se nutre de otras muchas joyas de perfumes, pero para nosotros es Encre Noire el faro-guia de su producción. Su alta calidad la sitúa al nivel de perfume nicho y la configuración olfativa le otorga originalidad, siendo un "rara-avis" en la perfumería internacional. Gracias Lalique por habernos ofrecido el mejor elixir para una masculinidad misteriosa y diferente.

DELICATESSEN EN BIBI´S BAR-RESTAURANTE

 La luz casi primaveral se cuela por los ventanales. El salón es un  rectángulo como de casa familiar con mesas y sillas en gris perla; la decoración en sí es de tonos claros y blancas paredes. Donde Macisvenda languidece, en los inícios de la carretera que nos llevaría hasta Alicante, ahí mismo se sitúa "Bibi´s bar-restaurante".

Un nombre con aires exóticos para un local sencillo, donde su "alma mater" nos puede sorprender con delicias culinarias de muy buen "bajío"; -como dicen en Andalucía. Y nos referimos a Ginés Torá Tenza, amante de la buena cocina, joven emprendedor y soñador en el complejo mundo de la alta cocina.

A pesar que podemos degustar desde un arroz a banda de fina capa con fondo y reducción de caldo de pulpo, pasando por típicos gazpachos de la zona y otras tantas sugerencias más, nosotros nos hemos decantado por un menú degustación con pequeños platos donde Ginés elabora bocados bien entonados, equilibrados y con ecos de mar.

El consabido "arroz a banda" con fonfo de caldo de pulpo.

Comenzamos con una ensaladilla de marisco bien refrescante y con unos estimables toques cristalinos de sal maldon. 

Seguimos con unas tostadas de atún de hijada bien regadas con aceite de oliva virgen. Las fragancias mediterráneas nos calan en el paladar a través de este exquisito bocado.

La imagen del pulpo se nos presenta como un bálsamo donde los trozos del cefalópodo se envuelven sutílmente entre una generosa cantidad de pimentón y el consiguiente "oro líquido", más oro que nunca.

Una chispeante cazuela, que vendría a ser una reinterpretación de la zarzuela de mariscos de toda la vida, nos invita y seduce: almejas, gambas y unos rejonillos de pulpo se amalgaman perfectamente.

En todo buen menú no pueden faltar las croquetas. En este caso fueron variadas: de jamón, pollo y bacalao, junto a un par de crujientes gambas caramelizadas. Por su empaque, textura y sabor denso, la croqueta de bacalao nos pareció lo mejor de dicho plato.

Otro plato que nos envolvió en placer y nos recordó la bahía de Cádiz fue un cazón rebozado muy al estilo andaluz. Preguntamos a Ginés, si lo había cocinado con harina de garbanzos y su respuesta fue positiva. Dicha harina es la gran clave de las frituras que tanta fama han dado a los andaluces.

El postre que nos llegó también tenía su encanto, ya que aglutinaba el popular paparajote murciano, una especie de torrija junto a una porción de helado avainillado.

Finiquitamos todo el evento con un potente café "asiático" cartagenero, gentileza del chef.

Disfrutamos con el buen hacer de Ginés, y nos congratulamos que en la comarca exista un local que ofrezca otras alternativas y sugerencias; para que el comer no se convierta en un mero trámite sino en un espectáculo. El estilo Bibi´s nos pareció una conjunción entre cocina mediterránea con un marcado acento andaluz. 

Acompañamos el menú degustación con un "verdejo" de procedencia Estola.

Fotos y texto de giovanni R.Tortosa.