ENTREVISTA CON EL MAESTRO ROGELIO GIL-SERNA

 Suelen ser un tanto "rara-avis", especialmente en el mundo actuál donde todo se etiqueta y encasilla. Rogelio Gil-Serna, nacido en la Villa de Abarán, es alguien que ha tocado casi todos los "palos" del arte: pintura, música, teatro, literatura; grán conversador y tertuliano, emanador de un humor donde se entreveran la fina ironía y el sarcasmo de tintes ácidos.

¿Cómo lleva Rogelio, lo de ser un renacentista en los tiempos que corren?

Yo no me considero un renacentista, soy más bien un romántico, ese sería mi concepto de la vida; incluso en el modo de dirigir la orquesta o tocar el piano.

¿Qué músico le ha hecho realmente vibrar?

Beethoven hay que dejarlo aparte. Chopin ha tenido mucha influencia en mí. Pero, no podríamos concretar en un sólo nombre.

¿En qué teatro le hubiese gustado dirigir?

Sin lugar a dudas, en el Teatro Romano de Mérida. Aunque para mí, cualquier escenario merece un respeto casi sagrado.

¿Ha sido María Callas la gran soprano de la historia?

Podíamos hablar de artistas que rozan la perfección por su virtuosismo. La Callas me emociona, incluso en alguna que otra vez me hizo llorar.

¿Cuál sería su mejor Zarzuela?

Disfruto con todas, pero mi favorita es "Katiuska". Ahí, Sorozábal echó todo su talento.

¿Reconforta espiritualmente el haber creado hasta tres compañías de Zarzuela en Abarán?

Sí, claro que sí. Aún a pesar de los sinsabores que esas cosas arrastran, pero al final y con el transcurrir del tiempo las sensaciones no pueden ser mejores. Te queda un buen regusto de todo ello.

¿Qué componentes de éstas dejaron huella en el maestro Rogelio?

Bastantes. Quienes no conozcan el mundillo de la lírica, no sabe de las enormes dificultades que conllevan las puestas en escena, acoplarlo todo: coros, solistas y músicos, teniendo en cuenta que en su mayoría se trata de personas aficionadas y no profesionales. No, no es nada sencillo...

La pintura o la música, ¿qué fué lo primero?

La pintura. En música comencé solfeo a los 16 años. 

¿Le queda algún recuerdo emblemático de su etapa como profesor de E.G.B.?

Me sentía como un obrero más. Aunque sí recuerdo con sumo agrado mi labor en la "mili", cuando enseñé a varias decenas de analfabetos.

¿Quién fué Ángelo Gil?

Pues fué el sobrino más querido, a quien tuve como mi primer alumno de música. A Ángelo lo formé yo, le mostré todas las técnicas para llegar a ser el intérprete musical que fué.

¿Se considera un "dandy"?

Lo que yo siempre he procurado es la elegancia, esa esencia que yo veía en mi entorno familiar. La elegancia tiene mucho que ver con la naturalidad. No me considero un "dandy", pero tengo la elegancia como un valor alto.

¿Qué vino prefiere?

El que no lleve agua.

¿Carne o pescado?

Ni lo uno ni lo otro, me gustan mucho los vegetales, pero sin ser vegetariano. Al pescado le tengo un grán respeto por aquello de las espinas, ¡se han llevado a mucha gente por delante!

Anteriormente hablamos de Ángelo, ¿pero, quien es Javivi Gil?

El padre de mi sobrino Javivi ya era actor aficionado en su juventud. Puede, que por ahí los genes hayan influido en él. Para mí tiene un inmenso talento.

Y por último, ¿cómo ha tratado el "amor" al maestro Rogelio?

¡Muy mal!...¡No me he comido un "torrao" en mi vida! Pero, hay tantas cosas para amar: la propia música, la contemplación de un paisaje, un buen rato de tertulia junto a una copa de vino, etc. Lo del amor platónico es un camelo, si no hay sexo, no tiene sentido el amor entre una pareja.

Damos por concluida la charla con un personaje hondamente carismático, como el maestro Gil-Serna; -aunque es evidente que su extensa e intensa experiencia vital nos daría para muchas horas de amena y divertida conversación. Desde este humilde blog agradecemos su enorme cordialidad, por habernos deleitado con su fantástico sentido del humor. ¡Todo un lujo en tiempos de grisura y ausencia de talento!..

"CASI HUMANOS" HISTORIAS DE PERROS SINGULARES

Los abanicos no cesaron de hacer requiebros durante toda la tarde; mientras el cantor de tangos Martín Gatica enjugaba continuamente el sudor de su rostro, con un pañuelo sedoso de color canela .

La presentación de "Casi Humanos" tuvo un escenario nada común con las puestas de largo de libros. El coordinador y alma del invento, es decir, Pedro Carbonell Lorente, ideó una "mise en scene" absolutamente playera, desenfadada y luminosa, teniendo la caleta Dels Gossets de Santa Pola como fondo. 

Pedro Carbonell, alma mater del evento.

Carbonell tuvo un  mano a mano junto a Mercedes Ferrer, y ambos mostraron las esencias de un libro cuya temática se decanta por el mundo canino. Aunque, es cierto, los casos que se muestran son claros ejemplos de la singularidad de unos animales que tienen una sensibilidad hermanada al ser humano, incluso a veces, de mayor intensidad a estos.

Carbonell Lorente junto a Mercedes Ferrer.

También, Rosa Rodríguez, en su papel de presidenta de la Asociación Protectora de Animales de Santa Pola, mostró su apoyo a "Casi Humanos", una obra de Editorial SmiligApe, comandada por Manuel López.

La ambientación tuvo lugar en el restaurante "Rocky´s Beach", en una atmósfera de simpatia y pletórica de arte, donde el argentino Martín Gatica emocionó con su canto; en principio recordando al gran Alberto Cortez con esa maravilla de canción llamada "Callejero", y que podría ser todo un hymno para homenajear a esos perros únicos. Posteriormente, Martín nos deleitó con su gran especialidad: el tango. Y en esas, que la pareja formada por Hugo Marín y Mila Román nos obsequiaron con el ritmo sensual y arrebatador de quienes abrazan al tango con sus cuerpos.

Matín Gatica cantando, mientras Hugo y Mila bailan.

Aparte de dar testimonios de casi una veintena de perros, junto a sus biografias, Pedro ideó una colección de relatos, cuyos autores desplegaron historias reales o fictícias de perros: Galina Álvarez, Susana L. Anahí Vidal, Itore Aretabla, Luis Barberá Pérez, Daniele Fabre, Mercedes Ferrer Guillén, Nieves Gómez Pérez, Pedro Hernández, Fernando Mañogil Martínez, Juan Ramón Pujalte López, Milagros Román Maciá, Rafael Ruiz Maciá, Francisco Pedro Sala Trigueros, Vicente Carbonell, Alicia Villoldo de Botana, Pablo Cantero López, el propio Pedro Carbonell y Giovanni R. Tortosa.

La pareja tanguera: Hugo y Mila.

Los zapatos de Mila fueron testigos directos de su danzar.

Desde este humilde blog, queremos agradecer la invitación por parte de Pedro Carbonell para incluir uno de nuestros relatos: "Le llamaron Dignidad"; -una historia de tintes reales, vivida cuando residíamos en pleno campo, en las próximidades de Cieza, y eramos coleccionistas de puestas de sol.

Texto y fotos de Giovanni R.Tortosa

MELOCOTÓN, GAMBAS, Y ALGAS "HIZIKI"

Teniendo como base los famosos "Chop-sueys" chinos, hemos elaborado esta receta marca de la casa, con una base de melocotón; -que por cierto, aunque nos parezca extraño, es una fruta de origen chino. 

Cebolla, partida en pequeños tacos, una ración de gambas peladas, y una representativa porción de algas "hiziki", tan parecidas a los célebres spaguetti, pero de tonos oscuros, prácticamente negro.

Todos estos ingredientes los hemos volcado en una sartén "wook", con apenas una gota de aceite de oliva extra-virgen. Salteamos a fuego medio. El consiguiente jugo que suelta el melocotón en dicha cocción, añadido al sabor marino de las algas caramelizan la cebolla. Añadimos una cucharada de cúrcuma. Y como toque final hemos echado  un chorrito de salsa de soja; de esa manera  se ha conformado una salsa donde lo dulce y salado han configurado una rica mixtura.

Como de costumbre, hemos usado los consabidos palillos orientales, pero en esto, cada cuál es libre de proceder.

GRUPO "ACUNA", TEATRO DE ALTURA

Cuando Lucia Tenza dió por terminada la obra, nos quedamos en trance, ya que nos supo a poco, se nos quedó corta la representación. Porque desde su início, la puesta en escena nos atrapó de manera consustancial.

Lucia Tenza, la protagonista principal, aleccionando a sus hijas.

La historia cotidiana de una madre (Lucia Tenza), frente al devenir de sus cuatro hijas; todas ellas de perfiles contrapuestos, veleidades, pretensiones y demás querencias es la sinopsis de "La decisión de mamá", obra de Francisco García Vicente.

Fina Ramón, en un diálogo con Eli-Yoga.

María Jesús Alonso junto a la protagonista, Lucia Tenza.

Lo que en un principio nos recordaba una comedia de Arníches, luego nos fue ofreciendo distintas variantes, desde la interación con el público; también nos vino a la mente detalles de alguna serie americana como "Las chicas de oro", incluso algún atisbo de comedia madrileña al puro estilo de Lina Morgan.  

Mavi Martínez, en uno de los papeles de mayor relieve.

En realidad, la composición escénica queda muy bien amalgamada, toda la representación en un solo acto y teniendo el mismo fondo escénico: un salón al estilo de cualquier hogar sin grandes pretensiones, que las convencionales como un sofá, unas lámparas de mesa y algún cuadro con fotos familiares.

Vicens Alfonso, el único actor masculino.

La atmósfera que destila ese salón familiar nos envolverá y nos hará presos de todas las disquisiciones que allí se dan, desde la hija marginada a quien consideran un adefesio. (Representada con gran acierto y brillantez por Mavi Martínez); y que posteriormente nos sorprenderá como la hija más atractiva y sugerente, hasta la hija más visceral y crítica (Carolina Marco) o Fina Santi Salar en el papel de mujer post-moderna y con un toque de indiferencia hacia el resto. También Lydia Vallés forma parte del cuarteto.

Lola Cantó.

En medio de todo ese ambiente enrarecido, aparece una hermana de la madre, María Jesús Alonso, en el papel de una altiva mujer que ha dado un braguetazo con un americano, pero que siente también la desesperanza de no hallar el ideal soñado.

Lucia Tenza, la gran "superstar".

Lucia Tenza lleva el peso de la obra, y lo hace con un desparpajo impropio de una actriz aficionada. De inmediato conecta con el público haciéndole partícipe de sus chascarrillos y monsergas hacia cualquiera de los invitados que pasa por el salón de marras, hijas incluidas.

Una de las escenas hilarantes.

Como un coro de mujeres de Aristófanes, pues son trece las actrices y un sólo actor: Vicens Alfonso. En toda la tramoya, el humor directo y sin concesiones intelectuales es el motor que hace girar las escenas y cuyo contenido al modo de fondo, deja un mensaje claro y conciso: la marginalidad de la mujer durante siglos, -aunque ahora se  denomine como machísmo o el feminísmo enfermizo insuflados por los genios de la política y que las propias y genuínas feminístas desprecian. 

Una relevante escena con el fondo del salón, ¡que tanto juego dio al evento!

Matizaciones aparte, la cuestión es que esta obra no deja indiferente a nadie, que nos hace disfrutar y sentirnos cómplices de sus personajes; y por ello se nos hizo breve. Silveria Alvarado, Ana Alvarado, Fina Ramón, Eli Yoga, Mari Dani Sánchez y Encarna Ramirez completaban el elenco.

Fin de fiesta con el beneplácito del público asistente.

Muy bien por la directora y profesora del elenco, Silvia Barroso, que ha sabido conjuntar las aficiones teatrales de todos ellos y extraerles una calidad y talento que no es muy corriente. Y ya quisieran muchas compañías profesionales tener el éxito taquillero que ayer tuvo esta obra en Abanilla.

Silvia Barroso, directora de la obra, recibiendo el homenaje de compañeros y público.

Y como último, pedimos disculpas por las fotografías, ya que no tuvimos la opción de situarnos en mejor localidad, (más próximos al escenario), ya que nos enviaron directamente al "gallinero", habida cuenta que el aforo estaba prácticamente lleno; y es que aparcar en Abanilla se hizo tan complicado como si estuviesemos en Madrid, París o Londres. Gracias a ello, conocimos algunos extrarradios del venerable pueblo que no sabíamos de su existencia.

Texto y fotos de Giovanni R.Tortosa.

MANEL, SIMPLEMENTE MANEL

De rostro casi afilado, donde surgen unos ojos con ligera brizna oriental  y cuyas pupilas en gris azulado se tornan brillantes cuando alguien le recuerda Viladecans, Sitges, o cualquier referente del Penedés, donde Manel vivió su infancia.

Aunque pareciera venido más bien de un país caribeño, ya que el intrépido Manel siempre ha destilado en sus movimientos ciertos aires rítmicos, como si en su interior viajara el espíritu indómito de un bailarín afrocubano. Quizá sea por su elocuente expresividad, por su afán de comunicación, el caso es que Manel es un hombre eminentemente gestual y eso hay que agradecerlo en un mundo actuál bastante plano y aséptico, donde el personal apenas obedece a los cantos de sirena de un cacharrito llamado ifhone. 

Y la vitalidad, como si viviera permanentemente instalado  en una primavera eterna, brota en cada gesto y palabra mientras sus manos engarzan una hebilla en el trasfondo misterioso de unos zapatos de tacón, propios para lucir en un evento erótico-sentimental.  A veces he pensado en el componente fetichista que puede derramarse en oficios como el que ostenta Manel, y esa posibilidad ayuda a hacer su monotonia cotidiana en algo más atractivo y sugerente.

Aunque, antes de entregarse a la noble tarea de la restauración de zapatos, Manel ejerció como un auténtico profesional de la otra restauración, es decir, como camarero. Formó parte del equipo que comandaba Paco Hurtado, en el primer local que viera Cieza con ínfulas de pub inglés: "Mister Lenon" se llamaba. 

Siempre fue "el hombre de un solo amor", ya que Adela lo vampirizó desde que arribó a su vida. Porque la fiél Adela es como su alma gemela; tan similar en actitudes y puede que en asuntos del alma. Por medio, apareció Érica, la divina Érica con toda su prosopopeya de eterna niña adolescente de aires nórdicos, y como surgida de una pintura impresionista que acaricia las teclas de un piano para soñar arpegios de fantasia, aunque ella sea mucho más pragmática que romántica, más realista que soñadora.

Así y como un rayo iluminador se conformó un triángulo familiar y amoroso, que al iguál que una trinidad religiosa tomó cartas de naturaleza para conformar una atmósfera cálida y los que conocemos a sus protagonistas nos produce admiración y sentimos su tremenda irradiación. 

Fotos: gentileza de nuestra amiga Encarna Lorenzo.

RESTAURANTE La Macarena JUMILLA

Nos habíamos desplazado hasta Jumilla, para contemplar el singular desfile penitencial de la noche de martes santo. Debido a la gran concurrencia de personal, tuvimos que reservar con gran antelación para cenar esa noche. Escogimos "La Macarena", un acogedor local situado en la céntrica calle Cánovas del Castillo, y probablemente uno de los más antiguos de Jumilla, ya que se fundó en 1939.

Aunque llegamos sobre las diez y media, el local estaba absolutamente lleno. Decorado con sobria elegancia, en tonos grises, columnas al estilo de los viejos casinos, y algunas fotografías en blanco y negro. A simple vista, nos dejó una impronta de calidad, e intuimos que podríamos vivir una grata experiencia.

Tataki de atun.

Pedimos platos para compartir, donde la presencia del elemento marino tuvo lugar preminente. Es evidente que el "Tataki de atún" ya es un clásico en cualquier restaurante que se precie. El plato de trazos orientales ya es famoso en las cocinas españolas. En este caso, tuvo fineza, sabor denso y marino, aparte de un "wasabi" que no era nada agresivo en su potencial picante.

Alcachofas con foie y crema de trufa

Para empezar, nos llegaron unas "Marineras con tartar de atún" con un buen són para  iniciar el evento.

El plato estrella> Croqueta de sepia con perlas de wasabi.

Nos sorprendieron unas "Alcachofas con foie y crema de trufa",  Una verdadera delicatesen. Con una textura elocuente, de color siena sumamente atractivo; en el paladar nos dejó una gratísima impresión, con un fondo acusado, denso, aromático.

Pulpo macarena con patatas rotas y crema de marisco.

El "Pulpo macarena con patatas rotas y crema de marisco" supuso una gran espectación en los manteles, nada más aparecer.  El mixturado sabor de la composición, de total armonia nos supuso una fantástica sensación en el paladar.

Tartar de atún y aguacate, espléndido. Y para los no aficionados al elixir marinero, llegaron un "Entrecot de angus" junto a unos huevos fritos con patatas de carácter rústico. 

Pero sin lugar a dudas, el plato estrella, aquello que nos hizo vibrar, fue una "Croqueta de sepia y perlas de wasabi". El carácter rotundo en presentación y sabor nos deparó una experiencia de altura. Una vez abierta la croqueta, aparecian los tonos minerales, como si de carbón se tratara. ¡Un verdadero éxtasis místico!

El servicio fue correcto, aunque el camarero que nos sirvió no viera con agrado el retraso de un par de comensales en nuestra mesa. No le dimos importancia, ya que suponemos del inmenso esfuerzo de estos profesionales en días como estos de semana santa. Y cierto es, que cuando vieron la presencia de nuestra cámara y escuchar comentarios en relación a nuestro blog, la actitud mejoró ostensiblemente.

Como último, la calidad-precio, y a pesar de no consumir postres y cafés, la cuenta justificó la calidad de los platos.

Texto y fotos de Giovanni R.Tortosa.

"VENECIA-Gastro 3-0"

 Es con diferencia, uno de los locales con mayor interés que hemos visitado en la zona Murcia-Alicante. "Venecia Gastro 3-0" es un restaurante bar, situado en Avenida Fontes, 17 de Torre-Pacheco.

Sus platos vienen a ser una mezcla de productos habituales en la cocina española, pero filtrados por toques orientales, que les confieren un resultado claramente vanguardista. Colorido, sabor, y exquisito trato técnico se revelan como protagonistas de Venecia Gastro 3-0. 

El local muestra una decoración nada estridente, con ciertos aires intimístas y de una elegancia discreta y acogedora. Si a ello sumamos el esmerado y diligente servicio de los profesionales que atienden, encontramos un referente de alta calidad.

No era la primera vez que degustamos sus platos, y por ello decidimos acudir desde la finca "La Herencia", donde habíamos presenciado la evolución de aquellos soñadores de la gloria torera. 

Por nuestra mesa desfilaron, desde un sofisticado "Tataki de atún", hasta un "Chuletón" de aires castellanos , unas "Alcwachofas veganas" con un fondo intenso y bien aromado hasta una versión diferente y rompedora de las clásicas "Patatas bravas". También una ensalada mixturada de tomate, algas wakame y huevas de pescado. Quizás la excesiva acidez del tomate, demasiado presente, hiciera que  este plato bajara un poco nuestro interés. 

Por lo demás, todo impecable y ponderamos el trato exquisito de camareros, que unido a la calidad-precio nos dejaron un buen regusto. Un sitio para volver.