"CASI HUMANOS" SE PRESENTÓ EN ASPE

A pesar que el gobierno de Falconeti pregona lo del "hambre de cultura", para justificar el llamado bono cultural joven, nosotros no vemos ese cacareado hambre por ningún sitio. 

La concejala Rosa Ruiz presentó el acto.

Desde que se inició septiembre no hemos parado de asistir a eventos de corte "cultural", ya sean exposiciones de pintura, presentación de libros, algún concierto lírico y también espectáculos taurinos. De todos estos saraos han sido los eventos taurinos, los que han conseguido mayor número de espectadores, aún a pesar del alto coste de sus entradas. Curiosamente, aquellos que eran absolutamente gratis fueron los más pobres en concurrencia pública.

Pedro Carbonell junto a Francisco Pedro Sala Trigueros.

Pedro Carbonell, artífice y alma del evento "Casi humanos" en el auditorio del Parque de la Coca aspense, se lamentaba, a la vez que sugería un aplauso a los medios informativos locales que allí se encontraban. Carbonell había concedido varias entrevistas a estos medios, y también había repartido carteles por la ciudad. ¡Pero, ni con esas!

La concejala Rosa Ruiz presentó el acto ante los 35 que allí estábamos, incluidos los protagonistas. Luego, el profesor y escritor local Francisco Pedro Sala Trigueros disertó acerca del libro, de su temática, las vicisitudes que hubieron y de la saga Carbonell, que aunque originarios de Novelda, asentaron en Aspe sus ocho vidas.

El escritor local Pedro Hernández Caparrós.

Posteriormente Pedro Carbonell apuntaló los orígenes del libro, de cómo le surgió aquella iniciativa, de la amplia implicación colectiva que tuvo. Como refrendo y ejemplo de los diversos autores, allí estuvo Pedro Hernández Caparrós, el cuál nos emocionó cuando sintetizó su relato sobre el  mítico perro "Tarzán" de Aspe. Sólo por esta historia real, con un perro que era un humano aspense más, merece la pena adquirir el libro.

El evento quedó enriquecido con la actuación del cantor de tangos Martín Gatica y la pareja de baile, Hugo y Mila. Al iguál que lo hicieran en una playa de Santa Pola, en la primera presentación, ellos desplegaron su talento de aromas porteños con lejanos recuerdos de San Telmo, del barrio de la Boca, y de tantos estímulos que atesoramos de la increíble Buenos Aires.

El cantor Martín Gatica en una de sus interpretaciones.

Y porque el arte no tiene fronteras, ni querencias, ni es elitísta; pues arte puede respirar aquél músico que en la boca del metro de cualquier ciudad pone su talento a cambio de unas escasas monedas que la diva de ínfulas internacionales que interpreta Tosca en la Scala milanesa llevándose varios  miles de euros por su cachet.

Por eso mismo, nos congratulan actuaciones como las de Martín, Hugo y Mila, que a sabiendas del escaso público asistente pusieron todo su ardor como si estuviesen en el escenario del Colón en Buenos Aires.

Esperamos y deseamos que en otras futuras presentaciones de "Casi humanos", los humanos arropen con mayor calado este hermoso proyecto que acaba de ver la luz.

ANA TORÁ, LA ALEGRIA DE VIVIR

 Muchas personas suelen permanecer en "modo avión" durante sus vidas, apenas se les nota. No es el caso de Ana Torá Lozano, que sin pretenderlo ha regado su existir con luz, alegria y magia, obsequiando a su entorno con una personalidad trepidamente y carismática.

Ana Torá, en sus últimas apariciones callejeras.

Mujer de cuerpo menudo con fortaleza de roble, de caminar nervioso y un rostro surcado por las marcas indelebles de quien ha sonreído mucho. Sus pupilas eran como dos alfileres de intenso brillo plateado. En los campos del Baix-Vinalopó encontró su existir de mujer campesina; también para sacar a flote un quinteto que no musical, y sí de hijos: Francisco, Remedios, Ginés, Enrique y Teresa.

Ana junto al vecino y músico Antonio Navarro.

Pero, si en Barinas hubo una mujer con mayor sentido lúdico, sin lugar a dudas fué ella. Los bailes, ya fueran por las fiestas del pueblo o por cualquier otro motivo eran cosa casi sagrada para Ana. Al iguál que su pequeño cuerpo asimilaba el tremendo trabajo de sol a sol, también sentía la necesidad de imbuirse en las notas acaloradas de pasodobles o un bolero de Manzanero. La noche siempre se tornaba joven para ella.

Ahí la podemos ver con un "look" absolutamente moderno.

Una mujer cargada de razones e inquietudes puso sus querencias en la cosa gastronómica; saliendo de sus fogones cantidades más que respetables de viandas, siendo los buñuelos la especialidad de la casa. Su generosidad no quedaba en la elaboración, es que además trasladaba los manjares en una carretilla sin gps ni moderneces, y como último los repartía en la puerta de la iglesia. ¡Y todo ello gratis!

Ana de diálogos con una vecina.

Nos podíamos quedar sentados en cualquiera de los bancos de Bari, a la espera de una mujer altruista y romántica como Ana Torá, pero nos tememos que eso jamás sucederá; -algo así como Penélope en la estación del tren. 

El pueblo de Ana Torá languidece lentamente; un lugar patricio al servicio de la Roma Imperial (Abanilla), y que ha sobrevivido gracias a las vecinas tierras alicantinas. El tiempo ha embadurnado de nostalgias los rostros de las gentes que todavía moran por sus calles, a sabiendas que la gran decadencia ya se instaló en dicho enclave. Y ni tan siquiera las fiestas patronales lo redimen de ello. Lo que antes fueron desfiles lúdicos, pletóricos de alegria y magia, ahora tienen el espantoso ruido de un bombardeo en Kiew. ¡Gracias que a unos pocos kilómetros tenemos el maravilloso balneario de Leana, que es todo un oasis para la paz y los sentidos!

Panorámica de Bari.

 Al iguál que un toro bravo, Ana ha resistido los embates de la enfermedad, pero nos dejó en visperas de fiestas, frisando los noventa. Con ella marcha otra de las grandes figuras que dieron rango popular al ambiente cotidiano de Bari. Todos recordaremos sus incursiones culinarias frente a las cámaras de la 7, sus participaciones en las fiestas, sus bailes, y cuando llegue la noche del 31 de diciembre, al igual que cantaba Mecano, brindaremos con las uvas por su eterna sonrisa de ojillos chispeantes como si la alegria de vivir se quedó para siempre con ella....

Texto y fotos de giovanni R.Tortosa

 

ZACARIAS EN EL REAL CASINO

 Los abanicos no cesaron de agitarse en toda la noche, bajo los vetustos artesonados de la sala regia del Casino murciano. El calor casi "sahariano" se hizo notar en el espacio versallesco del real lugar; no sabemos el por qué no se abrieron los grandes balcones que asoman a Traperia.  La inauguración de la exposición de acuarelas por parte de Zacarías Cerezo había concitado mucha espectación en el público. 

Zacarias, al modo de un predicador, explicando a las damas sus sensaciones como autor.

Cierto es, que visualizar la obra de un pintor contrastado, que rezume oficio, personalidad y que al final subyugue al espectador no resulta sencillo ni fácil. Pero, Cerezo lleva una larga vida de arte a sus espaldas, bien como ilustrador y pintor, siendo fiél a una técnica que él domina como pocos: la acuarela seca.

La atmósfera del evento tuvo enorme calidez

La organización del evento tuvo el gusto de ofrecer aquello que en otros tiempos denominaban como, "vernisage", o "vino español", pero que esta vez consistió en "un vinito frissante",- como diría el camarero argentino de Fist Dates.  Mientras brindábamos con nuestros acompañantes, podíamos imaginar a un hipotético pianista tocando un nocturno de Chopin en el piano de cola que presidía la sala.

Allí estuvo, el fotógrafo de ínfulas internacionales, Jesús Carbonell. Junto a él, nuestra amiga y sanadora espirituál Olga Bernal.

El artista estuvo acompañado por su adorable compañera Nicole, irradiante de luz; aparte de las numerosas damas que deseaban cruzar algunas palabras con él. 

Textos y fotos de Giovanni R.Tortosa

ENTREVISTA CON EL MAESTRO ROGELIO GIL-SERNA

 Suelen ser un tanto "rara-avis", especialmente en el mundo actuál donde todo se etiqueta y encasilla. Rogelio Gil-Serna, nacido en la Villa de Abarán, es alguien que ha tocado casi todos los "palos" del arte: pintura, música, teatro, literatura; grán conversador y tertuliano, emanador de un humor donde se entreveran la fina ironía y el sarcasmo de tintes ácidos.

¿Cómo lleva Rogelio, lo de ser un renacentista en los tiempos que corren?

Yo no me considero un renacentista, soy más bien un romántico, ese sería mi concepto de la vida; incluso en el modo de dirigir la orquesta o tocar el piano.

¿Qué músico le ha hecho realmente vibrar?

Beethoven hay que dejarlo aparte. Chopin ha tenido mucha influencia en mí. Pero, no podríamos concretar en un sólo nombre.

¿En qué teatro le hubiese gustado dirigir?

Sin lugar a dudas, en el Teatro Romano de Mérida. Aunque para mí, cualquier escenario merece un respeto casi sagrado.

¿Ha sido María Callas la gran soprano de la historia?

Podíamos hablar de artistas que rozan la perfección por su virtuosismo. La Callas me emociona, incluso en alguna que otra vez me hizo llorar.

¿Cuál sería su mejor Zarzuela?

Disfruto con todas, pero mi favorita es "Katiuska". Ahí, Sorozábal echó todo su talento.

¿Reconforta espiritualmente el haber creado hasta tres compañías de Zarzuela en Abarán?

Sí, claro que sí. Aún a pesar de los sinsabores que esas cosas arrastran, pero al final y con el transcurrir del tiempo las sensaciones no pueden ser mejores. Te queda un buen regusto de todo ello.

¿Qué componentes de éstas dejaron huella en el maestro Rogelio?

Bastantes. Quienes no conozcan el mundillo de la lírica, no sabe de las enormes dificultades que conllevan las puestas en escena, acoplarlo todo: coros, solistas y músicos, teniendo en cuenta que en su mayoría se trata de personas aficionadas y no profesionales. No, no es nada sencillo...

La pintura o la música, ¿qué fué lo primero?

La pintura. En música comencé solfeo a los 16 años. 

¿Le queda algún recuerdo emblemático de su etapa como profesor de E.G.B.?

Me sentía como un obrero más. Aunque sí recuerdo con sumo agrado mi labor en la "mili", cuando enseñé a varias decenas de analfabetos.

¿Quién fué Ángelo Gil?

Pues fué el sobrino más querido, a quien tuve como mi primer alumno de música. A Ángelo lo formé yo, le mostré todas las técnicas para llegar a ser el intérprete musical que fué.

¿Se considera un "dandy"?

Lo que yo siempre he procurado es la elegancia, esa esencia que yo veía en mi entorno familiar. La elegancia tiene mucho que ver con la naturalidad. No me considero un "dandy", pero tengo la elegancia como un valor alto.

¿Qué vino prefiere?

El que no lleve agua.

¿Carne o pescado?

Ni lo uno ni lo otro, me gustan mucho los vegetales, pero sin ser vegetariano. Al pescado le tengo un grán respeto por aquello de las espinas, ¡se han llevado a mucha gente por delante!

Anteriormente hablamos de Ángelo, ¿pero, quien es Javivi Gil?

El padre de mi sobrino Javivi ya era actor aficionado en su juventud. Puede, que por ahí los genes hayan influido en él. Para mí tiene un inmenso talento.

Y por último, ¿cómo ha tratado el "amor" al maestro Rogelio?

¡Muy mal!...¡No me he comido un "torrao" en mi vida! Pero, hay tantas cosas para amar: la propia música, la contemplación de un paisaje, un buen rato de tertulia junto a una copa de vino, etc. Lo del amor platónico es un camelo, si no hay sexo, no tiene sentido el amor entre una pareja.

Damos por concluida la charla con un personaje hondamente carismático, como el maestro Gil-Serna; -aunque es evidente que su extensa e intensa experiencia vital nos daría para muchas horas de amena y divertida conversación. Desde este humilde blog agradecemos su enorme cordialidad, por habernos deleitado con su fantástico sentido del humor. ¡Todo un lujo en tiempos de grisura y ausencia de talento!..

"CASI HUMANOS" HISTORIAS DE PERROS SINGULARES

Los abanicos no cesaron de hacer requiebros durante toda la tarde; mientras el cantor de tangos Martín Gatica enjugaba continuamente el sudor de su rostro, con un pañuelo sedoso de color canela .

La presentación de "Casi Humanos" tuvo un escenario nada común con las puestas de largo de libros. El coordinador y alma del invento, es decir, Pedro Carbonell Lorente, ideó una "mise en scene" absolutamente playera, desenfadada y luminosa, teniendo la caleta Dels Gossets de Santa Pola como fondo. 

Pedro Carbonell, alma mater del evento.

Carbonell tuvo un  mano a mano junto a Mercedes Ferrer, y ambos mostraron las esencias de un libro cuya temática se decanta por el mundo canino. Aunque, es cierto, los casos que se muestran son claros ejemplos de la singularidad de unos animales que tienen una sensibilidad hermanada al ser humano, incluso a veces, de mayor intensidad a estos.

Carbonell Lorente junto a Mercedes Ferrer.

También, Rosa Rodríguez, en su papel de presidenta de la Asociación Protectora de Animales de Santa Pola, mostró su apoyo a "Casi Humanos", una obra de Editorial SmiligApe, comandada por Manuel López.

La ambientación tuvo lugar en el restaurante "Rocky´s Beach", en una atmósfera de simpatia y pletórica de arte, donde el argentino Martín Gatica emocionó con su canto; en principio recordando al gran Alberto Cortez con esa maravilla de canción llamada "Callejero", y que podría ser todo un hymno para homenajear a esos perros únicos. Posteriormente, Martín nos deleitó con su gran especialidad: el tango. Y en esas, que la pareja formada por Hugo Marín y Mila Román nos obsequiaron con el ritmo sensual y arrebatador de quienes abrazan al tango con sus cuerpos.

Matín Gatica cantando, mientras Hugo y Mila bailan.

Aparte de dar testimonios de casi una veintena de perros, junto a sus biografias, Pedro ideó una colección de relatos, cuyos autores desplegaron historias reales o fictícias de perros: Galina Álvarez, Susana L. Anahí Vidal, Itore Aretabla, Luis Barberá Pérez, Daniele Fabre, Mercedes Ferrer Guillén, Nieves Gómez Pérez, Pedro Hernández, Fernando Mañogil Martínez, Juan Ramón Pujalte López, Milagros Román Maciá, Rafael Ruiz Maciá, Francisco Pedro Sala Trigueros, Vicente Carbonell, Alicia Villoldo de Botana, Pablo Cantero López, el propio Pedro Carbonell y Giovanni R. Tortosa.

La pareja tanguera: Hugo y Mila.

Los zapatos de Mila fueron testigos directos de su danzar.

Desde este humilde blog, queremos agradecer la invitación por parte de Pedro Carbonell para incluir uno de nuestros relatos: "Le llamaron Dignidad"; -una historia de tintes reales, vivida cuando residíamos en pleno campo, en las próximidades de Cieza, y eramos coleccionistas de puestas de sol.

Texto y fotos de Giovanni R.Tortosa

MELOCOTÓN, GAMBAS, Y ALGAS "HIZIKI"

Teniendo como base los famosos "Chop-sueys" chinos, hemos elaborado esta receta marca de la casa, con una base de melocotón; -que por cierto, aunque nos parezca extraño, es una fruta de origen chino. 

Cebolla, partida en pequeños tacos, una ración de gambas peladas, y una representativa porción de algas "hiziki", tan parecidas a los célebres spaguetti, pero de tonos oscuros, prácticamente negro.

Todos estos ingredientes los hemos volcado en una sartén "wook", con apenas una gota de aceite de oliva extra-virgen. Salteamos a fuego medio. El consiguiente jugo que suelta el melocotón en dicha cocción, añadido al sabor marino de las algas caramelizan la cebolla. Añadimos una cucharada de cúrcuma. Y como toque final hemos echado  un chorrito de salsa de soja; de esa manera  se ha conformado una salsa donde lo dulce y salado han configurado una rica mixtura.

Como de costumbre, hemos usado los consabidos palillos orientales, pero en esto, cada cuál es libre de proceder.

GRUPO "ACUNA", TEATRO DE ALTURA

Cuando Lucia Tenza dió por terminada la obra, nos quedamos en trance, ya que nos supo a poco, se nos quedó corta la representación. Porque desde su início, la puesta en escena nos atrapó de manera consustancial.

Lucia Tenza, la protagonista principal, aleccionando a sus hijas.

La historia cotidiana de una madre (Lucia Tenza), frente al devenir de sus cuatro hijas; todas ellas de perfiles contrapuestos, veleidades, pretensiones y demás querencias es la sinopsis de "La decisión de mamá", obra de Francisco García Vicente.

Fina Ramón, en un diálogo con Eli-Yoga.

María Jesús Alonso junto a la protagonista, Lucia Tenza.

Lo que en un principio nos recordaba una comedia de Arníches, luego nos fue ofreciendo distintas variantes, desde la interación con el público; también nos vino a la mente detalles de alguna serie americana como "Las chicas de oro", incluso algún atisbo de comedia madrileña al puro estilo de Lina Morgan.  

Mavi Martínez, en uno de los papeles de mayor relieve.

En realidad, la composición escénica queda muy bien amalgamada, toda la representación en un solo acto y teniendo el mismo fondo escénico: un salón al estilo de cualquier hogar sin grandes pretensiones, que las convencionales como un sofá, unas lámparas de mesa y algún cuadro con fotos familiares.

Vicens Alfonso, el único actor masculino.

La atmósfera que destila ese salón familiar nos envolverá y nos hará presos de todas las disquisiciones que allí se dan, desde la hija marginada a quien consideran un adefesio. (Representada con gran acierto y brillantez por Mavi Martínez); y que posteriormente nos sorprenderá como la hija más atractiva y sugerente, hasta la hija más visceral y crítica (Carolina Marco) o Fina Santi Salar en el papel de mujer post-moderna y con un toque de indiferencia hacia el resto. También Lydia Vallés forma parte del cuarteto.

Lola Cantó.

En medio de todo ese ambiente enrarecido, aparece una hermana de la madre, María Jesús Alonso, en el papel de una altiva mujer que ha dado un braguetazo con un americano, pero que siente también la desesperanza de no hallar el ideal soñado.

Lucia Tenza, la gran "superstar".

Lucia Tenza lleva el peso de la obra, y lo hace con un desparpajo impropio de una actriz aficionada. De inmediato conecta con el público haciéndole partícipe de sus chascarrillos y monsergas hacia cualquiera de los invitados que pasa por el salón de marras, hijas incluidas.

Una de las escenas hilarantes.

Como un coro de mujeres de Aristófanes, pues son trece las actrices y un sólo actor: Vicens Alfonso. En toda la tramoya, el humor directo y sin concesiones intelectuales es el motor que hace girar las escenas y cuyo contenido al modo de fondo, deja un mensaje claro y conciso: la marginalidad de la mujer durante siglos, -aunque ahora se  denomine como machísmo o el feminísmo enfermizo insuflados por los genios de la política y que las propias y genuínas feminístas desprecian. 

Una relevante escena con el fondo del salón, ¡que tanto juego dio al evento!

Matizaciones aparte, la cuestión es que esta obra no deja indiferente a nadie, que nos hace disfrutar y sentirnos cómplices de sus personajes; y por ello se nos hizo breve. Silveria Alvarado, Ana Alvarado, Fina Ramón, Eli Yoga, Mari Dani Sánchez y Encarna Ramirez completaban el elenco.

Fin de fiesta con el beneplácito del público asistente.

Muy bien por la directora y profesora del elenco, Silvia Barroso, que ha sabido conjuntar las aficiones teatrales de todos ellos y extraerles una calidad y talento que no es muy corriente. Y ya quisieran muchas compañías profesionales tener el éxito taquillero que ayer tuvo esta obra en Abanilla.

Silvia Barroso, directora de la obra, recibiendo el homenaje de compañeros y público.

Y como último, pedimos disculpas por las fotografías, ya que no tuvimos la opción de situarnos en mejor localidad, (más próximos al escenario), ya que nos enviaron directamente al "gallinero", habida cuenta que el aforo estaba prácticamente lleno; y es que aparcar en Abanilla se hizo tan complicado como si estuviesemos en Madrid, París o Londres. Gracias a ello, conocimos algunos extrarradios del venerable pueblo que no sabíamos de su existencia.

Texto y fotos de Giovanni R.Tortosa.